Osterfestspiele Baden-Baden

Richard Wagners Erlösungsopern laden immer wieder zu neuen Lesarten ein. Joana Mallwitz beschäftigte sich bereits in ihrer Zeit als Generalmusikdirektorin in Nürnberg intensiv mit dem Werk des Komponisten. Johannes Erath, ein Regisseur und Musiker, wird den Baden-Badener „Lohengrin“ inszenieren. Er begann seine Regie-Laufbahn als Assistent von Willy Decker, arbeitete unter anderem an der Semperoper in Dresden und wurde mit dem Götz-Friedrich-Preis und dem Österreichischen Musiktheaterpreis ausgezeichnet.

In Amsterdam beginnt jede Osterwoche mit der Aufführung einer Passion von Johann Sebastian Bach. Nach Willem Mengelberg, Bernard Haitink und Mariss Jansons folgt nun der designierte neue Chef Klaus Mäkelä dieser Tradition. Evangelist Maximilian Schmitt und Christus-Sänger Matthew Brook stehen für die deutsche und die britische Interpretation großer barocker Oratorien. In Amsterdam verschmelzen beide Aufführungstraditionen in einer eigenen Oratorien-Kultur, die wir nun auch in Baden-Baden erleben können.

Bereits als 15-Jähriger erhielt der Geiger Daniel Lozakovich einen Exklusivvertrag bei der Deutschen Grammophon. Er spielt mit dem 1. Violinkonzert von Max Bruch eines der beliebtesten Konzerte des 19. Jahrhunderts. Klaus Mäkelä und das Royal Concertgebouw Orchestra interpretieren in der zweiten Konzerthälfte die 5. Sinfonie von Gustav Mahler. Das Concertgebouw Orchestra hat eine der längsten Mahler-Traditionen der Welt. Es machte die Werke in Europa als erstes Orchester bekannt und pflegt sie bis zum heutigen Tage.

Publikum begeistert – Kritiker entsetzt. So könnte man die Reaktionen auf die Uraufführung der 8. Sinfonie Anton Bruckners zusammenfassen. Heute gilt die Sinfonie als eines der wichtigsten Monumente der Tonkunst. Das Royal Concertgebouw Orchestra machte Amsterdam zu einem Mekka für Bruckner-Fans. Klaus Mäkelä möchte diese Tradition fortführen und bringt zum Debüt des Orchesters bei den Osterfestspielen Baden-Baden gleich das „opus summum“ des österreichischen Hof-Organisten und Wagner-Verehrers mit.

Dem War Requiem liegen lateinische Texte und Gedichte des 1918 gefallenen englischen Poeten Wilfred Owen zugrunde. Bei der Uraufführung des Werkes 1962 in der wiederaufgebauten Kathedrale von Coventry sang Dietrich Fischer-Dieskau neben britischen Künstlerinnen und Künstlern. Damit setzte Benjamin Britten ein Zeichen der Versöhnung. In dem Oratorium wirken mit: ein gemischter Chor, ein Knabenchor, ein Sinfonieorchester, ein Kammerorchester und Gesangssolisten. Dieser Aufwand unterstreicht das Ansinnen des Komponisten, alle Kräfte auf die Überwindung von Krieg und Gewalt zu richten.

Seit ihrer Salzburger Salome genießt sie Kultstatus unter den Diven unserer Zeit: Was Asmik Grigorian anfasst, wird zur Sensation. Die New Yorker Met, die Wiener Staatsoper, die Mailänder Scala und Covent Garden reißen sich um sie. In ihren Rollen wirkt sie wie eine moderne Frau von heute – direkt, unabhängig und nahbar. Die Romanzen von Tschaikowsky und Rachmaninow verbinden die Intimität des Salons mit der Ausdruckskraft einer Opernarie. Grigorians Zugriff verleiht ihnen eine neue, zeitgemäße Perspektive.

Das Bundesjugendorchester hat sich in seinen Osterkonzerten längst ein eigenes Publikum erspielt, das sich Jahr für Jahr begeistern lässt vom großen Können der jungen Musikerinnen und Musiker. Bei den Osterfestspielen 2026 kommt erstmals das Bundesjazzorchester hinzu. An den Programmdetails wird noch gefeilt, doch freuen wir uns schon jetzt auf das jugendliche Zusammentreffen von Klassik und Jazz.

Als Clara und Robert Schumann um ihre gemeinsame Zukunft kämpften, fanden sie Trost in einem Opernpaar: Florestan und Leonore aus Fidelio. Nun eröffnen Joana Mallwitz und das Mahler Chamber Orchestra mit diesem Meisterwerk die Osterfestspiele 2027. Beethovens überaus mitreißende, sinfonisch gestaltete Opernmusik feiert Helden, die ihren Wunsch nach persönlichem Glück mit dem nach allgemeiner Freiheit verbinden. Anders als üblich rettet hier eine Heldin ihren Helden: Bei uns ist es Vera-Lotte Boecker, „Sängerin des Jahres 2022“ in der Kritikerumfrage der Fachzeitschrift „Opernwelt“. Den Florestan singt der in Amerika überaus populäre Tenor Sean Panikkar. Krzysztof Warlikowski, der Regisseur der Inszenierung, wurde bereits mit dem Goldenen Löwen der Biennale von Venedig für sein Lebenswerk ausgezeichnet.

„Mir ist so wunderbar“: Beethovens berühmter Kanon aus Fidelio geht direkt auf ein Vorbild aus Mozarts Oper „Così fan tutte“ zurück. So liegt es nahe, während der Osterfestspiele auch den Salzburger Meister zu ehren. Sein Klavierkonzert Nr. 10 schrieb Wolfgang Amadeus Mozart ausdrücklich für sich und seine Schwester Nannerl – wir vertrauen diese witzig-verspielte Musik den berühmten Brüdern Lucas und Arthur Jussen an. Anschließend widmet sich der Abend Mozarts Spätwerk und endet mit der berühmtesten Sinfonie des Meisters: ein leidenschaftliches Werk, das die Stürme der Romantik bereits in sich trägt.

Beethovens „Missa solemnis“ ist weniger ein liturgisches Werk als eine geistige Erfahrung. Der Komponist selbst nannte sie seine „größte Komposition“ – ein in D‑Dur strahlendes Schwesterwerk zur neunten Sinfonie in d‑Moll. Das „Dona nobis pacem“, „Gib uns deinen Frieden“, lässt niemanden unberührt. Das Stück ist ein Statement – und eine Visitenkarte für das Royal Concertgebouw Orchestra und seinen Chefdirigenten Klaus Mäkelä.

„Im Tale zieht der Frühling auf!“ Dieses Motto über Schumanns Sinfonie kann man sogar mitsingen! Auf die Trompetenfanfare, mit der das ausgelassene Werk beginnt, folgt Musik voller Aufbruch. Schumann hatte eine optimistische Musik im Sinn, die mit dem Frühling auch eine schönere Zukunft begrüßt. Sein Zeitgenosse Berlioz hingegen wollte mit seiner Sinfonie sein Leben nacherzählen – und eine Frau beeindrucken. Genial sind beide Werke: zwei Hits des Repertoires, die hier einmal im selben Konzert aufgeführt werden.

Es wäre Beethovens ausgelassenste Sinfonie – wenn da nicht der Trauermarsch im zweiten Satz wäre! Der ist dafür dann auch weltberühmt geworden, Sie werden ihn sicherlich aus Film und Fernsehen kennen. Ansonsten wird gefeiert: Richard Wagner hat Beethovens Sinfonie als eine „Apotheose des Tanzes“ bezeichnet. Und wo wir schon bei Tänzen sind: Das Finale von Sibelius’ Violinkonzert nannten Zeitgenossen des finnischen Komponisten eine „Polonaise für Eisbären“: nordisch, kernig, skandinavisch wie das ganze Werk - dabei so virtuos, dass man eines der wichtigsten Geigenwettbewerbe nach Sibelius benannte. Der Klassikhit wird im Festspielhaus von Frankreichs Geigenstar Renaud Capuçon präsentiert.

Mozarts berühmtestes Chorwerk trifft auf ein Beethoven-Stück, das erstaunlich selten erklingt: die „Chorfantasie“. Eine eigentümliche Mischung aus Chorkantate, Klavierkonzert und Klavierfantasie – und dazu die frühe Andeutung von „Freude, schöner Götterfunken“. Diese Melodie entlockt den Zuhörenden meist ein unwillkürliches Lächeln. Welch schönes Wiederhören! Kein Wunder, dass man das Werk gern Beethovens „kleine Neunte“ nennt.

Sergej Prokofjew war selbst ein großer Pianist. Deshalb sind seine Klavierwerke ebenso virtuos wie dankbar. Sogar die Stücke aus seinem Ballett „Romeo und Julia“ klingen auf dem Klavier fast besser als im Orchester. Kein Wunder also, dass sich große Pianisten dieser Miniaturen annehmen – der in Berlin lebende Seong-Jin Cho zählt schon seit Jahren zu den bedeutendsten. In seinem Programm kombiniert er Prokofjew mit Mozart – und mit einer Sonate von Jörg Widmann, die sich mit ihrem Beinamen „Sonata facile“ hörbar auf den Salzburger Klassiker bezieht.

Das Bundesjugendorchester stellt zwei Kultwerke der Moderne gegenüber: Arvo Pärts „Fratres“, ein meditatives Ritual, das wie alle Musik dieses Komponisten sofort ins Ohr springt – und Schostakowitschs fünfte Sinfonie, deren berstende Spannung in ein Finale mündet, dessen Wucht kunstvoll-doppeldeutig zwischen Anpassung und versteckter Kritik changiert. Zwei eindrucksvolle Werke, die einen perfekten Abschluss der Osterfestspiele 2027 bilden.