IM.PULS - Projektblog

Nachdem die Vorbereitungen zu diesem Tag gemeinsam in der Musikhochschule Freiburg getroffen wurden, konnte es direkt in medias res gehen.

Die verschiedenen Ensembles verteilten sich im Schulhaus und begannen mit dem Proben.
Dabei bekamen sie Unterstützung von den Profis des vision string quartet. Hier mal schnell eine Basslinie, da Arrangement-Ideen und hinzufügen von Klangfarben wurden diskutiert und sofort umgesetzt.

Auch über die Dramaturgie des öffentlichen Abschlussabends wurde gesprochen. Erste Ideen für Reihenfolge der Programmpunkte und ein Konzept für das Licht auf der Bühne wurde festgehalten.
Um das Bühnenlicht perfekt vorzubereiten werden sich zwei Schülerinnen und eine Studentin mit den Beleuchtungsprofis des Festspielhauses treffen und das Konzept vollständig ausarbeiten.

Um die große Distanz zu überwinden, dürfen die jugendlichen Teilnehmenden dem vision string quartet Probemitschnitte zukommen lassen. So erhalten die Schülerinnen und Schüler wertvolles Feedback, das auf das abschließende Werkstattkonzert am 28. Juni um 18 Uhr im Festspielhaus vorbereitet. Hierzu bereits eine herzliche Einladung.

Musikliebhaber sind sie alle: Die Schülerinnen und Schüler des Albert- Schweitzer-Gymnasiums Gundelfingen und der Klosterschule vom Heiligen Grab in Baden-Baden haben Musik als Leistungsfach gewählt. Aber wie können sie für sich entscheiden, ob Musik auch beruflich eine Option ist? Womit müssen junge Menschen in musikalischen Berufen rechnen? Die Musikhochschule Freiburg fand diese Fragen so interessant, dass sie IM.PULS im Rahmen eines Seminars begleitet. Doch bevor die Wissenschaft ihre Ergebnisse präsentiert, haben die Praktiker das Wort: Geiger Daniel Stoll gibt Antwort, warum er mit dem Vision String Quartet bei dem neuen Partizipationsprojekt des Festspielhauses mitmacht.

Was hat Sie an einem Projekt gereizt, das sich an Schülerinnen und Schüler richtet, die ihren Zugang zur Musik längst gefunden haben?

Daniel Stoll: Als professioneller Musiker hat man oft den Auftrag, bei jungen Menschen für einen musikalischen „Erstkontakt“ zu sorgen. Dann hat man wieder mit Studierenden zu tun, die sich bereits für Musik als Beruf entschieden haben. Was dazwischen passiert – auf dem Weg, der vielleicht zum Berufsmusiker oder zu einem künstlerischen Beruf führt – ist genau das, was so häufig vernachlässigt wird. Wir wollen die Schüler über einen längeren Zeitraum begleiten und ihnen verständlicher machen, welches Leben sie mit einem musikalischen Beruf erwartet.

Es geht also nicht nur um den Beruf des Orchestermusikers?

Nicht alle sind in erster Linie an klassischer Musik interessiert. Ich glaube, es ist typisch für diese Generation, dass sie nicht so festgelegt ist. Viele sind extrem kreativ. Sie versuchen, selbst Musik zu produzieren, arbeiten mit Ton und Bild.

Was können Sie diesen jungen Menschen bieten?

Es geht gar nicht so sehr darum, was wir vorhaben. Das ist extrem ergebnisoffen. Es geht darum, was die Schülerinnen und Schüler sich vorstellen und wie wir sie dabei unterstützen können. Sei es eine Weichenstellung für ein Leben im musikalischen Beruf, sei es eine Konzertidee, die gemeinsam entwickelt und dann umgesetzt wird, oder sei es das Thema Lampenfieber. Das kam verstärkt vor. Wir zeigen, dass auch wir als Berufsmusiker immer wieder an unserem Lampenfieber arbeiten müssen.

Gibt es zur Idee eines Konzerts schon konkrete Ansätze?

Der Krieg in der Ukraine hat viel bewirkt. Das geht den Schülern sehr nahe. Das Thema Frieden wird sicher eine wichtige Rolle spielen. Viele Musikstücke, die den Schülerinnen und Schülern wichtig wären, wurden natürlich nicht für die Besetzungen geschrieben, die in den Klassen möglich sind. Wir können helfen, weil wir ja auch jenseits der Klassik unterwegs sind. In unseren Eigenkompositionen müssen wir immer wieder Bass und Schlagzeug imitieren – da haben wir mit Arrangementfragen zu kämpfen. Wir können Input geben zum Thema Gruppenimprovisation und wie daraus ein Stück entstehen kann.

Sie sind vom Alter noch sehr nahe an den Schülerinnen und Schülern. Gab es trotzdem etwas, dass Sie an diesen jungen Leuten überrascht hat?

Die Entscheidungsfindung ist extrem langwierig. Die Schülerinnen und Schüler sind untereinander wahnsinnig höflich. Ältere Generationen können da zum Thema Diplomatie eine Menge lernen. Standpunkte werden respektiert, niemand will den anderen überfahren.

VERA VON ZASTROW

über das Engagement der T. von Zastrow Foundation für das Festspielhaus und IM.PULS

Eine kleine Musikwelt öffnet sich für die beiden teilnehmenden Schulklassen. Lehrer, Profimusiker, Musikstudenten und Mitarbeiter des Festspielhauses agieren als Mentoren. Die Schüler haben so die Gelegenheit – ergänzend zum Schulunterricht im Leistungsfach Musik und zu ihren Instrumentalstunden –, sich auszuprobieren. Was will ich, was kann ich, bei wem finde ich Rat? Was gestalten wir im Team, wie gelingt uns eine eigene Komposition für eine Aufführung vor Publikum? Diese aktive Aneignung erleichtert die Entscheidung, ob Musik, in welcher Form auch immer, das Ziel einer Berufsausbildung sein kann. Auch für alle, die diesen Weg für sich ohnehin ausschließen, ist das Projekt hoffentlich ein Impulsgeber für ihr Erwachsenwerden. Denn sie erleben, wie es ist, sich mit Experten auszutauschen und Projektanforderungen im Team zu organisieren. Das sind unabdingbare Fähigkeiten für eine Berufsausbildung – und für den beruflichen Alltag sowieso.

Coronabedingte Einschränkungen im analogen Miteinander lassen sich bei IM.PULS kompensieren, denn Begegnungen und gemeinsames Arbeiten funktionieren auch digital.

Die T. von Zastrow Foundation hat sich seit Beginn ihres Engagements im Festspielhaus vor circa zehn Jahren auf Bildungsarbeit für Kinder und junge Erwachsene festgelegt und ist erfreut, wie vielseitig engagiert das Festspielhaus hier vorgeht. Projektideen werden entwickelt, ausprobiert – und durchaus auch verworfen, wenn das Ergebnis nicht überzeugt. Diese Prozesse finanzieren wir gern, denn auch Irrtümer führen zum Erfolg.

Es ist erfreulich, dass IM.PULS schulische Arbeit so ergänzt, wie Schule selbst es nicht leisten kann. Allen Beteiligten wünsche ich gute Ideen, das nötige Maß an Gelassenheit und Strukturiertheit für überraschende, bereichernde Ergebnisse.

Bis zum nächsten gemeinsamen Treffen mit allen Beteiligten ist es noch ein wenig hin, aber es kann in der Zwischenzeit auch viel getan werden. Um die Themen und Umsetzungsmöglichkeiten zu konkretisieren, diskutieren die Schülerinnen und Schüler in ihren Kursen darüber, welche Idee letztlich verwirklicht werden soll.

Für diesen Prozess gab es von den Studierenden der Musikhochschule Freiburg eine extra eingerichtete Hörbar. In dieser besonderen Bar stehen verschiedene Musikstücke, Songs und Videos auf der Getränkekarte. Dies verschafft den Schülerinnen und Schülern einen Überblick, welche Möglichkeiten in der heutigen Konzertlandschaft ausgelotet werden. Gleichzeitig wird durch die Hörbar der auditive Zugang, den die Lernenden zu Musik haben, ausgebaut und gestärkt.